“Onde (não) estavam elas?” é um projeto artístico de participação comunitária, promovido pelo Arquivo Municipal de Braga, com direção artística da PELE. O projeto propõe envolver a comunidade sénior local em processos de reflexão, discussão e criação coletiva, a partir do arquivo fotográfico da cidade.
Cenários futuros é um projeto de escuta, mapeamento, especulação e criação artística colaborativa que aborda o conceito de pós natural nas suas múltiplas expressões. O projeto foi estruturado como uma investigação colaborativa, interdisciplinar e sensível à relação entre as comunidades locais e as perceções-transformações-narrativas-imagéticas do território.
Quanto espaço, físico e simbólico, ocupam as mulheres nas cidades? TransFemina: Intersectional Landscapes propõe a criação de espaços de reflexão, discussão e ação coletiva sobre a invisibilidade das narrativas feministas no património cultural e as desigualdades no espaço público em 3 cidades: Porto, Barcelona e Modena, através de um processo de coprodução de intervenções artísticas site-specific.
azevedo é um programa de criação artística regenerativa que propõe estabelecer o diálogo entre o território de Azevedo (Campanhã, Porto), comunidades residentes (humanas e mais-que-humanas) e criadores nacionais e internacionais.
A sentir. O quê? Tu consegues? Tu consegues ouvir? Ouvir de dentro para fora. O que acontece sem fazermos nada? Corpos movem-se juntos através do espaço, ritmos, tempos. Conectando, seguindo, deixando um do outro. Corpo-espaço. Sustentando-se um ao outro. Segurando-se um ao outro. Selva-cidade. Coexistindo. Co-dependendo. Olha em volta. Ouve através da tua pele. Torna-te parte. Tocando nele. O quê? Consegues sentir?
Projeto de experimentação artística, desenhado a partir de processos de mapeamento, registo e reinterpretação do património imaterial resistente no concelho de Vale de Cambra.
Através de ferramentas de co-criação artística e de metodologias participativas,
o projeto visa despoletar um novo olhar sobre a identidade do território, valorizando as suas potencialidades enquanto terreno fértil para desbravar caminhos de futuro.
Este projeto envolve jovens na co-criação e partilha de conhecimento e recursos, recorrendo a métodos artísticos e ao teatro. Promove uma abordagem holística ao autocuidado, capacitando os participantes a priorizar a sua saúde, ao mesmo tempo que fomenta um forte sentimento de pertença e os inspira a impulsionar mudanças positivas nas suas comunidades e entre os seus pares.
Training for the Contact Zone (TCZ) é uma iniciativa europeia dedicada a repensar a educação de adultos, com um foco especial nos museus e na aprendizagem do património. A sua missão principal é reforçar a coesão europeia, promovendo o diálogo e a compreensão cultural partilhada.
Na cozinha, por mais pequena que seja, cabe sempre mais um. Na cozinha, os cheiros são memórias, os gestos um arquivo do corpo. Na cozinha, é onde toda a gente quer estar, mesmo quando não tem nada para fazer. (...) A cozinha pode ser qualquer lugar em que pessoas se encontram e partilham, como o teatro.
Refletir sobre sustentabilidade é, inevitavelmente, indagar sobre processos teóricos e práticos de sobrevivência, presente e futura. Assim, na nossa prática de criação artística, vemo-nos na urgência de reconfigurar os padrões de produção e consumo, procurando alternativas éticas de contribuir para um futuro partilhado.
Pode uma só sopa conter ingredientes de uma horta, de um prado, de um pomar e de uma floresta? Durante um ano, vimos as estações passar e estudámos as relações visíveis e invisíveis entre coisas, vivas e não vivas...
“Ser Brava é a gente ‘firmar-se naquilo que está a fazer,
no que está a dizer e naquilo que quer ser.”
O Enxoval enquanto representação social da condição feminina e de uma carga simbólica que cruza diferentes gerações. Um património de objetos, afeto e conduta, a transmissão de uma concepção de mulher passada de avós- mães- filhas.
Gostávamos de criar um arquivo de vivências do hoje. Gostávamos de juntar a nossa voz a outras.
Uma micro-história que, a partir de provocações múltiplas, propõe refletir, partilhar, questionar, especular e imaginar outros fluxos e práticas possíveis.
Propõe uma prática transgressora de fronteiras e potencialmente estimuladora de acesso à participação cultural, ocupando o espaço de interdependência entre criação e programação artística e convocando a si rotinas de mobilidade.
Um espaço que propõe criar sinergias entre moradores e criadores convidados. Tem por objetivo inspirar modelos alternativos de vivência coletiva no diálogo entre Tensão, Conflito, Comum e Utopia. Um lugar aberto à experimentação que contribui para afirmar uma identidade comum
Um espaço de criação coletiva que cruza linguagens, setores e comunidades.
Assume-se como um ecossistema regenerativo de participação, discussão, convívio e ação. Propõe refletir sobre modelos alternativos de produção, trabalho em rede e capacitação
Dois corpos partilham um mesmo espaço onde, na aparência, dois tempos não interagem. Um futuro que não se deixa reconhecer, uma estabilidade que não é vitalícia, um imediatismo que se torna descartável, um pluralismo que se exterioriza intensamente.
Futura é a criação coletiva de metanarrativas que inspiram futuros e imaginários sociais alternativos; Futura é a apropriação do potencial da transferência de conhecimento por via genética para horizontalizar relações de diálogo multiespécies; Futura é a desconstrução de hierarquias estabelecidas de biopoder; Futura é a cocriação de tensão entre Arte e Biologia; Futura é pós-natureza.
