Criação Artística Comunitária
Formação intensiva de iniciação às Práticas Artísticas Comunitárias, integrando uma componente reflexiva e experimental, focada no papel do/a facilitador/a em diferentes contextos.
Os/as formandos/as serão desafiados/as a refletir, experimentar e orientar modos de criação coletiva, através da exploração e cruzamento de linguagens artísticas, enquanto adquirem ferramentas de desenho e gestão de projetos.
Esta formação criada pela PELE, integrada no projeto europeu RESTORE, surge na sequência de um trabalho de 15 anos no campo das Práticas Artísticas Comunitárias. O curso propõe um aprofundamento e experimentação das linguagens artísticas e do seu potencial catalisador de processos de transformação individuais e coletivos.
A primeira parte do curso é composta por uma sequência de módulos focados na exploração de ferramentas de facilitação e ativação cívica e política, através de metodologias e linguagens artísticas múltiplas (teatro, movimento, música, artes plásticas, entre outros).
A segunda parte do curso consiste numa experiência em contexto comunitário, em que os/as participantes poderão colocar em prática as metodologias partilhadas ao longo do curso, através da facilitação de processos de criação coletiva com grupos específicos.
Ao longo do percurso formativo, os/as participantes serão desafiados/as a refletir, experimentar e orientar modos de criação coletiva, enquanto aprofundam um questionamento sobre o seu papel enquanto facilitadores e a sua prática profissional. Simultaneamente, serão partilhadas ferramentas de desenho, gestão e avaliação de projetos artísticos em contexto comunitário.
O curso alternará entre sessões coletivas, trabalhos de pesquisa e investigação assíncrona, facilitação de sessões, mentoria individual e preparação de apresentações em grupo.
Curso integrado no projeto europeu RESTORE, apoiado pelo programa ERASMUS+.
Mais info em www.restore-project.com
Metodologias teatrais (50h)
Módulo de práticas de dinamização de grupos, com recurso a diferentes metodologias teatrais, dando a experimentar ferramentas básicas de facilitação em qualquer contexto. Aproveitando as especificidades das diferentes metodologias, o módulo explora a relação entre corpo-espaço-coletivo e aborda temáticas atuais a partir de uma perspectiva teatral.
Conteúdos:
- Jogos Teatrais
- Teatro do Oprimido
- Corpo, Espaço, Movimento
- States of Play
Formadores: David Lima, Claire Binyon, Janne Schröder, Maria João Mota e Rodrigo Malvar


Práticas Artísticas comunitárias: conceitos e contextos (50h)
Módulo de questionamento e reflexão que destaca e distingue o papel das práticas artísticas em contextos comunitários. Como se podem transformar os nossos quotidianos através da exploração de diferentes formas de criação e organização coletiva? Como ensaiar formas de participação ativa, enquanto se imagina a sociedade de amanhã? E qual o papel do/a facilitador/a em todo este processo?
Conteúdos:
- Introdução às práticas artísticas comunitárias
- O papel do/a facilitador/a
- Heterogeneidade e diversidade de grupos
- Criação Coletiva
- Intervenção em espaços públicos
- Artivismo
Formadores: Fernando Almeida, Inês Lapa, Hugo Cruz, Janne Schröder, Marco Paiva, Maria João Mota e convidados
Cruzamentos disciplinares (50h)
Módulo exploratório de processos de criação coletiva com recurso a linguagens artísticas diversas (som, artes plásticas e novos media), que propõe aprofundar o conhecimento e cruzamento de diferentes áreas artísticas
Conteúdos:
- Composições musicais instantâneas
- Objetos sonoros
- Voz-corpo coletivo
- Materiais plásticos
- Deriva como processo expressivo;
- Desenho conduzido;
- Experiência temporal do desenho;
- Performatividade da escultura;
- Espacialidade: corpo-objeto-lugar
Formadores: Artur Carvalho, Fernando Almeida, Inês Lapa, Janne Schröder, Miguel Carneiro (Oficina Arara)


Desenho e Implementação de projetos (25h)
Módulo de sistematização da trajetória de construção de um projeto, da sua ideação à implementação. Ao longo das sessões serão convidados diferentes especialistas com experiência nestas áreas e será estimulada a criação de um modelo de projeto em grupo.
Conteúdos:
- Desenho e gestão de projetos
- Modelos de parceria e financiamento
- Ferramentas de monitorização e avaliação
Formadores: Lucelina Rosa Lígia Ferro e Hélder Nogueira
Destinatários:
Este curso, de participação gratuita, destina-se a pessoas maiores de 18 anos, interessadas em desenvolver a sua prática artística como facilitadores de grupos. Não é fator de exclusão os/as candidatos/as não terem formação académica superior ou experiência prévia como facilitador/a.
Caso o número de candidatos/as seja superior ao número de vagas disponíveis, a seleção será feita de acordo com os seguintes critérios:
- Formação na área artística e social
- Experiência prévia (como participante, como facilitador ou parte da equipa)
- Motivação para trabalhar nesta área específica (e aplicações futuras da formação)
Contacto para mais informações e inscrições:
915920764
pele.apoio.producao@gmail.com
Integrado no projeto RE.STO.RE, financiado pelo programa Erasmus+
Apoio ESMAE - Escola Superior de Musica e Artes do Espetáculo, Teatro Nacional São João, Junta de Freguesia do Bonfim